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Innenwelten – Außenwelten im Kommunalen Kino

Von Angst essen Seele auf zum Locked-In-Syndrom

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Angst essen Seele auf

Fassbinders Weltsicht ist geprägt von einer speziellen Wahrnehmung der Welt als Zeitgeist der 70er-Jahre und spiegelt sich in seinen Filmen kritisch wider. In seiner Interpretation von Fontanes Effi Briest oder Angst essen Seele auf erfolgt ein entlarvendes bis sezierendes Studium der Hauptfiguren in Bezug zur Betrachtung und Wahrnehmung ihrer Umwelt. An diese atmosphärische Verdichtung knüpft Werner Herzog mit seinem Film über Kaspar Hauser Jeder für sich und Gott gegen alle an, der die Bleierne Zeit von Margarethe von Trotta auf seine Weise vorwegnimmt. Julian Schnabels Debüt war im Jahre 1996 der Film über den amerikanischen Künstler Basquiat. 2007 inszenierte er nach dem autobiografischen Roman von Jean-Dominique Bauby den vielfach ausgezeichneten Film Schmetterling und Taucherglocke. Bauby kann nach einem Schlaganfall nur noch das linke Auge bewegen und diktiert mit dessen Blinzeln seine Memoiren.

Psychologie und Persönlichkeitsstudien in der Sicht der europäischen Autorenfilmer

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Auf Liebe und Tod

Europäische Autorenfilmer wie Ingmar Bergman, Luchino Visconti und François Truffaut eröffnen besondere Sichtweisen auf ihre Welt und schaffen eine dichte Atmosphäre, von Leidenschaft und Gefühlen geprägt. Abend der Gaukler, einer der früheren Filme Bergmans aus den 50er-Jahren, eröffnet einen Fokus auf die Zirkuswelt mit all ihren emotionalen Konsequenzen. Die Welt des Zirkus wird ebenfalls in Fellinis Drama La Strada zum Thema. Es regnet auf unsere Liebe von Bergman nimmt die Wahrnehmungen eines Paares in den Fokus, das aus ökonomischen Gründen aufs Land ziehen muss und dort argwöhnisch als Außenseiter betrachtet wird. Die Geschlossenheit der italienischen Gesellschaft zeichnet Luchino Visconti in Bellissima aus dem Jahre 1951, geprägt vom Ehrgeiz einer Mutter, die ihr Kind beim Film unterbringen will, um selbst der Armut entfliehen zu können. Visconti eröffnet mit den Filmen Der Leopard und Der Fremde einen speziellen Einblick in Dramen, die eine dichte und beklemmende Atmosphäre aufweisen. François Truffaut nimmt gerne die Welt des Scheins und Seins in der Gesellschaft aufs Korn. Im Thriller Auf Liebe und Tod deckt er genial unangenehme Wahrheiten auf.

Wahrnehmungen politischer Kultur bei In- und Out-Groups in aller Welt

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Von Kanada aus richtet Denis Villeneuve den Blick in den Nahen Osten. In Die Frau, die singt eröffnet er den Kindern einer Emigrantin die ihnen bis dahin unbekannte politische Vergangenheit. Einen ähnlichen Weg von Deutschland nach Argentinien beschreibt Florian Cossen mit dem Streifen Das Lied in mir. Eine junge Frau entdeckt ihre verdrängte Herkunft – als kleines Mädchen wurde sie illegal von einem deutschem Ehepaar adoptiert. Lucía Puenzo aus Argentinien zeigt in XXY die Desorientierung eines jungen Menschen, der trotz einer anderen Chromosomeninformation gerade versucht, erste sexuelle Erfahrungen zu sammeln und eine Identität zu finden. In Österreich traut sich eine junge Generation von Filmemachern, Tabuthemen anzugehen. Karl Markovics inszeniert in Atmen den Gefängnisaufenthalt des 19-jährigen Roman Kogler, der in einer Sonderstrafanstalt für Jugendliche eine achtjährige Freiheitsstrafe wegen Totschlags verbüßen muss. Anja Salomonowitz untersucht in ihrem Film Kurz davor ist es passiert die Wege des Frauenhandels aus dem Osten. Ein wichtiger Regisseur bezüglich dieser politischen, psychischen und sozialen Sicht ist Hans Weingartner mit den Filmen Das weiße Rauschen, Die fetten Jahre sind vorbei und seinem neuesten Werk Die Summe meiner einzelnen Teile.

Atmosphärisch dichte Capriccios der Bilder

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Die Frau des Leuchtturmwärters

Die Frau des Leuchtturmwärters von Philippe Lioret zeigt die beeindruckende Atmosphäre, wenn man sich mitten im Meer in einem Leuchtturm aufhält. Percy und Felix Adlon thematisieren die dramatischen Details der gewaltigen Liebe des Musikers Gustav Mahler in Mahler auf der Couch. In Willkommen bei den Sch’tis von Dany Boon wird ein französischer Postbeamter vom Süden in den kalten Norden mit seinem schwer verständlichen Dialekt versetzt. Dany Kouyaté begibt sich mit Ouaga Saga an den Ort, an dem die Menschen nicht nur in Afrika Filme anschauen: Das Kino ist hier einer der wichtigen Treffpunkte, ein Ort der Emotionen, denen man freien Lauf lassen kann. Vera Chytilová geht in ihrem Tausendschönchen aus den 60er-Jahren bis an die Grenzen der Belastbarkeit. Ihr Film wurde nach dem Prager Frühling verboten, denn die beiden Mädchen Jezinka und Jarmila toben spielerisch durch die Gesellschaft und hinterlassen eine Spur der Zerstörung, der sie schließlich selbst zum Opfer fallen.